domingo, 25 de enero de 2015

SYLLABUS DIBUJO DEL CUERPO HUMANO


SYLLABUS DIBUJO DEL CUERPO HUMANO
Formación Técnica Profesional
Facultad Comunicación y Diseño
Programa Diseño Gráfico
Área Disciplinar
DIBUJO DEL CUERPO HUMANO
Nº Créditos 3
Trabajo Presencial 48 horas
Trabajo Autónomo 96 horas
Docente guía
Jhessper Botello Agredo


SYLLABUS

a.       Asignatura
b. Nro. Créditos
c. Código
d. Horas de trabajo directo con el docente
e. Horas de trabajo autónomo del estudiante

DIBUJO DEL CUERPO HUMANO

3

05000209

48

 144

f. Del nivel

g. Asignaturas pre-requisitos
h. Código

Técnico profesional
X



Tecnológico




Profesional





i. Corresponde al programa académico

DISEÑO GRÁFICO

j. Unidad académica que oferta la asignatura

DISEÑO Y COMUNICACIÓN


k. Correo electrónico de la unidad que oferta


l. Perfil académico del docente – tutor:

Diseñador gráfico, Industrial o Maestro en Artes Plásticas con experiencia en el área                 de expresión.

m. Importancia de esta asignatura en el proceso de formación:

El dibujo del cuerpo humano propone al estudiante desarrollar habilidades propias de la ilustración así como la de poder comunicar por medio de la bocetación las ideas acordes a proyectos que implican  el conocimiento del canon del cuerpo y la entrometería proyectados con propósitos de impacto visual.

n. Al finalizar el curso el estudiante estará en condiciones de (conceptualizar,                 entregar, analizar…)

Buscar, potenciar y desarrollar competencias conceptuales, comunicativas, cognitivas, procedimentales, actitudinales, autónomas y proyectuales a partir de un acercamiento crítico, emotivo, reflexivo que posibilite la transformación de actitudes y perspectivas del ejercicio profesional enmarcadas en el ámbito de la comunicación.

ñ. Problemas (preguntas) que determinan el propósito de formación en la                         asignatura:

¿Como comunicar a partir del conocimiento y practica del dibujo anatómico desde la perceptiva del diseño gráfico ?

o. Competencias

1-. Reconocer dibujar y construir la figura humana.
2-.Dominar  la construcción del dibujo del cuerpo humano y la contextualizan acorde a        las necesidades de su diseño.
3-.Crear imágenes fantásticas a partir de la anatomía comparada.
4-.Conocer y profundizar  sobre los rudimentos del dibujo y la importancia que tiene en       su profesión de diseño.
5. Reflexionar sobre la importancia del saber expresarse gráficamente como                      comunicador visual y en su quehacer como profesional a partir del enfoque gráfico            propuesto por la forma del cuerpo humano.

p. Plan de trabajo


Planeación del proceso de formación


Sesión

Propósitos de formación

Acciones a desarrollar
Tiempos de trabajo por créditos: tutoría, trabajo autónomo, trabajo colaborativo

1
Canon, proporción y perspectiva, introducción del  tema  y maneras de observar y ver la figura humana.
Conoce y profundiza con los rudimentos del dibujo,  la importancia que tiene en su profesión, su vida y su desarrollo como ser integral el conocimiento  de la figura humana.

Desarrolla procesos pertinentes al trazado y construcción general del cuerpo humano y su injerencia dentro del diseño gráfico.

2
Osteología.
El esqueleto y su importancia.
Reflexiona sobre la importancia del saber ver con el lado derecho del cerebro, expresarse gráficamente y su aporte a la comunicación visual.
Realiza dibujos y prototipos que permiten identificar distintas posibilidades de expresión de ánimo en el rostro.

3
Canon y proporción del rostro.

Conceptualización y manejo adecuado del dibujo anatómico para representar la figura humana.
Realiza bocetos y dibujos gráficos para el diseño de una expresión anímica y aplica el dibujo anatómico para el desarrollo final de una ilustración.

4
Configuración del rostro en el movimiento perfil y de tres cuartos.
Conoce y profundiza en los conceptos más complejos del dibujo anatómico  en movimiento.
Genera procesos de participación y trabajo en equipo para la creación de ilustraciones con base en las imágenes de revistas.

5


EVALUACIÓN PRIMER CORTE
Realizar bocetos y prototipos de mayor calidad fáctica y conceptual.
Propicia espacios de reflexión en torno a su que hacer profesional encontrando la aplicabilidad en el entorno productivo.

6
Antropometría y Ergonomía
Conceptualiza sobre la importancia del cuerpo humano en el diseño como base de la  comunicación
Propone piezas que aplican al diseño desde el concepto del cuerpo humano como base de la comunicación.

7
Proporción, construcción e importancia de las extremidades en la expresión gráfica para el diseño.
Conocer y profundizar en los conceptos específicos de la anatomía particular de las extremidades.
Elaboración detallada de las manos partiendo del calco físico de las propias.
Realiza bocetos y detalles específicos de las manos desde diferentes ángulos de vista

8
Construcción e importancia de lo general y particular en la expresión gráfica para el diseño.
Conocer y profundizar en los conceptos específicos de la ergonomía y la entrometería en diseño gráfico.
Construcción de piezas gráficas a partir del cuerpo humano como objeto.

9
La Composición y su importancia desde el cuerpo humano como retícula de apoyo
Planea sus procesos de aprendizaje, capta las exigencias del aprehender hacer y responde consecuentemente.
Realiza bocetos y dibujos gráficos para el diseño de un volumen a partir del estudio de sus propias extremidades superiores.

10


EVALUACIÓN SEGUNDO CORTE
Realizar bocetos y prototipos de mayor calidad fáctica y conceptual.
Propicia espacios de reflexión en torno a su que hacer profesional encontrando la aplicabilidad en el entorno productivo.

11
Osteología y miología de las extremidades inferiores.
Planea sus procesos de aprendizaje, capta las exigencias del aprehender hacer y responde consecuentemente.
Realiza bocetos y dibujos gráficos para el diseño de un volumen a partir del estudio de sus propias extremidades inferiores.

12
Proporción, construcción e importancia del tronco en el estudio de la figura humana.   Osteología y miología del mismo.
Conocer y profundizar en los conceptos específicos de la anatomía particular del tórax.
Realiza bocetos y dibujos gráficos para el diseño de un volumen a partir del estudio de revistas pensando su aplicación en la ilustración.

13
Estudio del movimiento en la figura y los ejes comprometidos en la acción.
Investigación  letra capitel
Proyectar a su vida profesional futura el conocimiento pertinente, para el diseño de piezas gráficas en la ilustración.
Genera procesos de creación con los temas expuestos en clase. Es reflexivo sobre las estrategias de aprendizaje empleadas. Retroalimentación al inicio de cada sesión.

14
Conceptos básicos del dibujo del cuerpo en escorzo y como lograr la imagen para el diseño grafico.
Enfrentarse a la capacidad de ver movimiento y proporciones en  las necesidades del dibujo.
Realiza bocetos y dibujos gráficos para el diseño de un cuerpo en perspectiva.

15
Estudio comparativo de la anatomía animal.

Desarrolla procesos pertinentes frente al diseño y su aplicación en el mundo del diseño tridimensional.
Realiza bocetos y dibujos gráficos para el diseño de un híbrido a partir de la anatomía comparada. Genera procesos de participación y trabajo en equipo para la creación de imágenes fantásticas.

16
Muestra final de productos.
Muestra procesos.

Muestra productos y Portafolio.
Calidad grafica del dibujo, volumen y claridad para argumentar conceptos
Entrega final
Evaluación de términos de entrega, presentación y moteje de estos proyectos



q. Sistema de evaluación (criterios y descripción)

La evaluación entendida como la posibilidad que tienen el docente y el estudiante de saber cómo va su proceso y permitir la retroalimentación, implica los tres niveles de evaluación, es decir, la diagnóstica, la cualitativa y la cuantitativa.  De esta forma desde la asignatura se busca que a través de diferentes ejercicios tanto de aula como de apoyo externo, los estudiantes adquieran las competencias planteadas desde la asignatura.  A su vez al final de cada corte, se generan espacios de coevaluación orientado a ver los aciertos y logros alcanzados, el estudiante tiene la posibilidad de establecer de manera abierta su autoevaluación como espacio de retroalimentación del curso.

r. Calificación (distribución de notas)

Prueba parcial 1
Prueba parcial 2
Prueba final

      INVESTIGACIÓN: 10%
      CARPETA TRABAJO PRESENCIAL:      10%
      Carpeta trabajo autónomo 10%



      INVESTIGACIÓN: 10%
      CARPETA TRABAJO PRESENCIAL:      10%
      Carpeta trabajo autónomo 10%

       

      CARPETA TRABAJO PRESENCIAL PROYECTO INTEGRADOR  :    20%
          TRABAJO FINAL:   20%

Total 30%
Total 30%
Total 40%

s. Bibliografía y cibergrafía

Bibliografía

Como dibujar. Parramón José María.,
Curso Completo de Dibujo. SIMPSON, Ian.
Anatomía para Artistas. SARAH, Simble
Dibujar la figura humana. SMITH, Ray.
Dibujar y pintarla figura, SMITH, Stan.
Dibujar la figura humana, WILLOUGHBY, Trevor.
Dibujo Anatómico a su alcance, Anthony Apesos, Karl Stevens        
           
            Nombre del Docente__         JHESSPER BOTELLO AGREDO

Email Institucional _              jhessper_botello@cun.edu.co



Desarrollado por
Validado por
Aprobado por

Jhessper Botello Agredo




            Fecha :Enero 25 de 2015



ACTA DE ACUERDO PEDAGÓGICO


CORPORACIÓN UNIFICADA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR CUN
PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO

ACTA DE ACUERDO PEDAGÓGICO
Periodo 2015 A

Datos Básicos

Ciudad:
Bogotá D.C.


Programa Académico:
Diseño
Gráfico

Asignatura:
Grupo:
Dibujo del
Cuerpo Humano

Fecha:



Nombre del docente:

Jhessper Botello Agredo
Representante del grupo:




1.    Propósitos Misionales: Construir conocimiento y formación integral con factores de análisis a partir del estudio del cuerpo humano y la aplicación en su labor gráfica.

2.    Conceptualización metodológica:
           Dentro de los 3 créditos del nivel técnico del segundo semestre académico                                  propendemos por el modelo autónomo deductivo de educación para el encuentro de la              creatividad por medio del dibujo anatómico.

3.     Propósito general de la asignatura:
Buscar, potenciar y desarrollar competencias conceptuales, comunicativas, cognitivas, procedimentales, actitudinales, autónomas y proyectuales a partir de un acercamiento crítico, emotivo, reflexivo y conceptual que posibilite la transformación de actitudes y perspectivas del ejercicio profesional enmarcadas en el ámbito de la comunicación.
          
4.    Contenidos temáticos de la asignatura:
En el siguiente link:  http://dibujodelcuerpohumano.blogspot.com/ se encuentra toda la información pertinente a la asignatura como el syllabus, contenido temático y guías especificas para el desarrollo del programa propuesto.
El contenido temático esta determinado por periodos académicos así:
Primer Periodo
Proporción encuadre y encaje del cuerpo humano.
Canon del cuerpo humano, historia y definición.
Construcción de la cabeza.
Segundo Periodo
Estudio de las extremidades
Anatomía comparada        
Tercer Periodo
Definición de la figura fantástica

5.    Bibliografía general del curso:

DIBUJAR LA FIGURA HUMANA, WILLOUGHBY, Trevor.
MYTHOLOGY, ROSS Alex, Ed. Norma
IMAGINISTIX, VALLEJO, Boris. BELL, Julie. Ed Norma
FANTASIA DIGITAL, VALLEJO-BELL, Ed, Norma
DIBUJAR Y PINTAR PERSONAJES DE FANTASIA, COWAN, Finlay,  Ed Norma
ANATOMIA PARA DIBUJANTES DE FANTASIA, FABRY, Glenn. Ed Norma

6.    Competencias  a desarrollar en el estudiante.


7.1Básicas:
Reconocer dibujar y construir la figura humana en el diseño gráfico.

          7.2.  Especificas.

 Dominar  la construcción del cuerpo humano y la ubicación en el entorno acorde a las necesidades de su diseño

7.3.  Transversales
Conocer y profundizar  sobre los rudimentos del dibujo y la importancia que tiene en su profesión, la vida y su desarrollo como ser integral.

7.4. Genéricas:
Crear imágenes fantásticas con la combinación de la anatomía animal y de la figura humana

7.5. Profesionales:
 Reflexionar sobre la importancia del saber expresarse gráficamente como   comunicador visual y en su quehacer como profesional

7.7.  Comunicativas:
Dominar el saber expresarse gráficamente como comunicador visual

7.8.   Laborales  
Buscar, potenciar y desarrollar competencias conceptuales, comunicativas, cognitivas, procedimentales, actitudinales, autónomas y proyectuales a partir de un acercamiento crítico, emotivo, reflexivo y conceptual que posibilite la transformación de actitudes y perspectivas del ejercicio profesional.

8.    Estrategias Didácticas a aplicar para  el desarrollo de competencias:
Estrategias de carácter práctico y autónomo.

9.    Lineamientos básicos para el desarrollo académico y social del curso.

9.1.        Acuerdos para la asistencia a clase:
La necesidad de tener una guía acorde de acompañamiento para el proceso de enseñanza-aprendizaje y la aplicabilidad precisa del conocimiento adquirido en lo autónomo

9.2.        Acuerdos para la iniciación y terminación de una clase:
 La hora del entrada y de terminación serán acordes al horario establecido por el programa para e desarrollo de la asignatura.

9.3.        Acuerdos para la revisión de trabajos académicos:
En cada jornada académica se evaluaran ejercicios de la jornada presencial y autónoma para encaminar el debido proceso del desarrollo de la motricidad y dominio de os elementos apropiados al dibujo


9.4.        Acuerdos para el acompañamiento a estudiantes:

En el link del blog correspondiente a la asignatura se informara el horario de tutorías disponible para la profundización del tema solicitado el estudiante o grupo de estudiantes sin comprometer contenidos vistos en el horario oficial ni entregas extras para evaluación.


9.5.        Acuerdos para los proceso de evaluación:
    
El ejercicio presencial y el autónomo tendrán un valor porcentual de 50% cada uno.
La evaluación de cada periodo se definirá en las semanas correspondientes y determinadas por el programa y la institución teniendo en cuenta para ello el valor porcentual estipulado en el syllabus publicado en el blog de la asignatura y socializado al empezar el periodo académico  dando cumplimiento así a los lineamientos del reglamento estudiantil.


9.6.                     Acuerdos para la presentación de parciales, finales, sustentaciones:
De la misma manera que en el ítem anterior se regirá por los lineamientos y dando n valor porcentual de 50% para lo realizado en el proyecto integrador y el otro 50% para el trabajo propuesto para la asignatura.

9.7.         Acuerdos para el uso y mantenimiento de los escenarios académicos

El uso adecuado de los escenarios e implementos académicos será responsabilidad del grupo de estudiantes presentes en el desarrollo del ejercicio académico teniendo en cuenta los lineamientos del reglamento estudiantil y velando por la adecuada utilización de los mismos.

9.8.                                    Acuerdos para mejorar la participación de los estudiantes en grupos deportivos y de                  cultura, entre otros

Se recomienda estar atento a la programación del bienestar estudiantil para la participación en los eventos de carácter deportivo y cultural ya que ello beneficia el a un adecuado estado de salud y bienestar.

9.9.        Acuerdos para el porte del Carné estudiantil e ingreso a las instalaciones de
La Universidad. Es importante dar primero las ventajas de seguridad, reconocimiento      que existen de portar el carné.

Se hace énfasis en las recomendaciones del buen uso y porte del carné que lo acredita como estudiante activo de la institución y poder gozar así de los beneficios que esto le confiere.

10. Acuerdos para la  Recuperación de Clases


En caso de presentarse esta eventualidad por parte del docente se acuerda la  recuperación en horario acorde para las partes y en la fecha inmediata que esto suceda.

11. Cronograma Práctica de Campo


El desarrollo de prácticas de campo es necesario para fortalecer el proceso de aprendizaje y  reforzar los conocimientos teóricos de los estudiantes, consagrado en el syllabus; por ello es fundamental establecer en común acuerdo con los estudiantes los espacios y escenarios para su desarrollo. El proceso a seguir se relaciona con la planeación anticipada de la Práctica de Campo y el diligenciamiento de los formatos ante la Coordinación de Prácticas.

Firmas del Acuerdo:







DOCENTE:   JHESSPER BOTELLO AGREDO                   REPRESENTANTE ESTUDIANTIL
C.C     12115556                                                                                        C.C/T.I   


ACTA DE ACUERDO PEDAGÓGICO
Periodo 2015 A

Asistentes al Acuerdo

domingo, 24 de agosto de 2014

Estructura Lineal

http://youtu.be/QF9C88xSxvY



SESIÓN 1
Semanas 1/2/3
RUDIMENTOS DEL DIBUJO DEL CUERPO HUMANO
En este primer encuentro se girará en torno a los saberes precedentes mínimos frente al canon, la proporción, la perspectiva; sus clases, características, diferencias, buscando con este conocimiento establecer un “escenario” que permita orientar la realidad de la armonía del cuerpo humano frente al conocimiento del futuro diseñador, dando cuenta de los elementos necesarios para su proceso, sumado a su desarrollo intelectual y profesional.
Primer ejercicio
  • Buscar en revistas imágenes (20) de personas (cuerpo completo) en movimiento de vistas frontal, perfil y un cuarto de perfil.
  • Recortarlas y pegarlas en el formato 1/8.
  • Colocar un flap sobre ellas.
  • Sobre el flap buscar en cada una de las imágenes los puntos del cuerpo correspondientes a las articulaciones principales para nuestro ejercicio, ellas son: hombros, codos, muñecas, cadera, rodillas y tobillos.
  • Ubicar la línea vertical eje correspondiente a la columna y dos líneas horizontales correspondientes a los hombros y cadera.
  • Se unen todos los puntos de manera lógica para tener como resultado una estructura lineal del cuerpo y en la parte superior correspondiente a la cabeza la insinuamos con un ovalo.

Cuando ya hemos trabajado la estructura lineal y somos conscientes del movimiento y laproporción   del cuerpo procedemos a interpretar con planos para entender más la forma general.
El proceso es sencillo, se busca en el eje vertical el punto medio entre los ejes horizontales, para unir con los extremos del eje horizontal superior dando origen al triángulo que insinuará la caja toráxica, luego pasamos al eje horizontal inferior y con el extremo del eje vertical encontramos el triángulo que hará referencia a la cintura pélvica. 

http://bibliotecabiologia.usal.es/sistema%20oseo/la_cintura_pelviana.html


Para las extremidades se deben obtener estos triángulos teniendo en cuenta que el triángulo abre en la parte superior y cierra en la inferior.


Que fácil ahora entender el volumen que se formará con este método, ya que un triángulo nos ayuda a encontrar un cono solo con hacer en la parte superior un óvalo y como ya estamos hablando de volúmen, debemos pensar en luz y sombra.





http://www.slideshare.net/suovil/cnones-antropomtricos-aplicadosaldibujodefigura?from_search=8


Para este ejercicio hay que tener en cuenta los puntos correspondientes a las articulaciones que le dan movimiento al cuerpo:
Uno, al que hace referencia a los hombros y permite los movimientos del brazo; otro, el del codo que es la articulación que le da movilidad interna al brazo para poderlo recoger o estirar y un tercer punto en el brazo, que hace referencia a la muñeca y permite los movimientos de la mano; en ella también hay articulaciones que en el momento no son relevantes.
 En las extremidades inferiores encontramos también tres articulaciones y la primera es la unión de la pierna con la cadera, una segunda que hace referencia a la rodilla y la tercera es el punto de los tobillos.
En total son doce puntos que hacen referencia a las articulaciones ya que son dos extremidades superiores y dos inferiores cada una con tres puntos como se ha visto.
De esta manera se construye la estructura lineal, uniendo estos puntos de manera lógica se tendrán dos ejes horizontales: el superior corresponde a los hombros y el segundo e inferior corresponde a la cadera.
Sobre esta estructura lineal, ubicamos un óvalo o círculo que dará insinuación a la cabeza y desde donde iniciamos el eje principal y vertical que dará referencia a la columna.
Tenga en cuenta que la columna es la única línea que puede ser curva, y esta formada por una serie de discos que permiten el movimiento y a la vez sirven de protección a la médula espinal.
Este ejercicio es importante ya que nos permite observar la intención de movimiento que puede tener el cuerpo.







http://www.posemaniacs.com/archives/725

Estas son las imágenes que encontraras  en posemaniacs para practicar el dibujo.



http://www.youtube.com/watch?v=n_3JislJxaU&feature=fvwrel

http://youtu.be/onWrp8QMgWE